Die 10 besten Megadeth-Riffs aller Zeiten

Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, niemand kann leugnen, dass Megadeth-Mastermind Dave Mustaine eine Menge legendärer Riffs geschrieben hat. Hier sind die 10, die am meisten Genickbruch zeigen.

Lustige Tatsache: Riffs machen alles besser. Und nur wenige Bands haben in den letzten vier Jahrzehnten mehr zum weltweiten Riff-Angebot beigetragen als Megadeth. Dave Mustaine, der zu Recht als einer der Hauptarchitekten des Metal gilt, hat viele der größten gitarrenbetonten Hymnen geschrieben, die das menschliche Ohr hören kann, angefangen bei seinen Anfängen bei Metallica bis hin zum giftigen und technisch umwerfenden Bombast seiner aktuellen Band.

Ehrlich gesagt ist die Auswahl der besten Riffs aus einem so herausragenden Katalog ein Kinderspiel – aber es ist eines, das wir gerne spielen. Hier sind die 10 besten Megadeth-Riffs aller Zeiten. Wahrscheinlich.

Dave wird oft als Erfinder des Thrash Metal, wie wir ihn kennen, bezeichnet, und das Eröffnungsriff von Mechanix ist ein solider Beweis dafür. Wie jeder gute Metalhead weiß, ist dies auch das Eröffnungsriff von Metallicas The Four Horsemen, wenn auch in rhythmisch unterschiedlicher Form. Mechanix ist jedoch ein schnellerer und fieserer Song als sein Gegenstück zu Kill 'Em All und ein guter Indikator dafür, wie sauer MegaDave war, als er seine eigene Vergeltungstruppe gründete.

Riff-Kenner haben die Qual der Wahl, wenn es um Megadeths bahnbrechendes zweites Album „Peace Sells… But Who's Buying?“ geht. Das Bassriff am Anfang des Titelsongs, mit freundlicher Genehmigung des kürzlich entlassenen David Ellefson, ist unbestreitbar ikonisch. Ebenso ist dieser glühende Gitarrenpart gegen Ende von „Bad Omen“ ein absolutes Biest, wird aber von dem tobenden, pechschwarzen Refrain-Riff von „Devils Island“ überschattet. Es gibt kaum etwas, das Megadeths raffinierten, aber sich ständig weiterentwickelnden Thrash besser auf den Punkt bringt.

Trotz bisher, so gut... Na und! Megadeth zeichnete sich vor allem durch seine Rotzigkeit und seine feindseligen Klangwerte aus und schaffte einen Moment herzzerreißender Erhabenheit und Subtilität. „In My Darkest Hour“ beginnt mit einem verschnörkelten, melancholischen und bombastischen Einleitungsriff, das den ergreifenden Zweck des Liedes zusammenfasst, bevor Dave überhaupt ein Wort singt. Die sechsminütige Tour-de-Force, die darauf folgt, ist immer noch einer der am meisten verehrten Songs von Megadeth – völlig zu Recht.

Hier ist ein weiteres Riff, das die Lücke zwischen wildem Thrash Metal und virtuosem Showboating schließt. Der flinke Anfang von „Tornado Of Souls“ war so einfallsreich und mitreißend, wie es der Metal seinerzeit kannte. Der Rest des Liedes ist ein Wirbelsturm aus umwerfenden Soli und harmonisierten Hooks im Iron Maiden-Stil, aber es ist diese anfängliche, kantige und flüssige Gitarrenlinie, die lautstark verkündet, dass der Thrash-Einsatz kräftig gesteigert wird.

Megadeth war schon immer der technischste der Big Four, und 1990 agierten sie auf einem völlig anderen Niveau als ihre Mitbewerber. Rust In Peace brachte höchste Technik und Präzision in den Thrash, und das galoppierende Riff, das die erste Hälfte von Holy Wars antreibt, war der perfekte Weg, die Konkurrenz umzuhauen. Die zweite Hälfte des Songs verfügt über ein viel langsameres und hässlicheres Riff, das fast genauso gut ist, aber es gibt nichts Besseres als die anhaltende Explosion, die nach diesem flinken, brutalen Drum-Intro losgeht. Metallische Perfektion.

Es gibt viele komplexe und technisch anspruchsvolle Riffs im Megadeth-Katalog, aber die Band hatte auch nie Angst davor, mit etwas guter, altmodischer Einfachheit auf die Gurgel zu gehen. Das Riff in der Hauptstrophe von Symphony Of Destruction ist so konzipiert, dass es die Köpfe zum Beben bringt, und strotzt nur so vor Spannung und klingt wie der Vorwärtsmarsch marodierender Roboter. Es ist außerdem verdammt eingängig und die perfekte, messerscharfe Kulisse für Daves knurrende Texte.

Dieses tiefgründige Stück aus „Cryptic Writings“ aus dem Jahr 1997 ist seit vielen Jahren ein fester Bestandteil von Megadeths Live-Sets, obwohl es sich kaum um eine ihrer großen, bekannten Hymnen handelt. Es liegt uns fern, in diesem Fall über Daves Beweggründe zu spekulieren, aber wir vermuten, dass She-Wolf (a) weil das erste Riff offensichtlich knallhart und unglaublich seltsam ist und (b) weil Dave es verdammt noch mal sagt. Wir machen nicht die Regeln.

Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Megadeth es einfach macht, die Zerstörung, die sie anrichten können, zu maximieren. „Sleepwalker“ basiert auf einem reduzierten, zweitönigen Staccato-Motiv, das mutiert und melodischer wird, je mehr es sich zu einem lautstarken Schluss steigert. Nach einer Handvoll Alben, die nicht wie die frühen Klassiker funktionierten, bestätigte dieser Titel, dass Megadeth wieder im Geschäft waren – und dass das Geschäft immer noch gut lief.

Endgame ist immer noch eines der besten Metal-Alben des 21. Jahrhunderts und voller großartiger Songs, dass es allen anderen fast unfair vorkam. Was die Riffs angeht, war es eine Lawine. Erfreulicherweise passieren die schönsten Momente, wenn Megadeth richtig ins Messer sticht und es richtig in die Länge zieht. Als Single vor dem vollständigen Album veröffentlicht, beginnt „Head Crusher“ im vollen Berserker-Modus und lässt in den nächsten drei Minuten kaum nach. Das erste Riff ist wirklich wild und schien im Deth-Lager neue Leidenschaft und Intensität darzustellen.

Dave hat definitiv eine tolle Zeit mit der aktuellen Megadeth-Besetzung. Night Stalkers ist ein tobender Deep Cut aus The Sick, The Dying & The Dead aus dem letzten Jahr und eines der schnellsten Dinge, die die Band seit Jahrzehnten gemacht hat. Sowohl die superschnellen Strophen-Gitarrenparts als auch das kraftvolle, zerhackte Refrain-Riff sind so kraftvoll wie alles, was Megadeth in 30 Jahren veröffentlicht hat. Dave weiß, wie man ein verdammtes Riff schreibt.

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Dom Lawson schreibt seit über 14 Jahren für Metal Hammer und Prog und hat eine große Vorliebe für Heavy Metal, Progressive Rock, Kaffee und Snooker. Er trägt auch zu The Guardian, Classic Rock, Bravewords und Blabbermouth bei und hat zuvor für Kerrang geschrieben! Magazin Mitte der 2000er Jahre.

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